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郭尤前——
以画梅花驰誉画坛的郭尤前，其梅花作品被书画收藏界称之为“逸品梅”。即“从来不信梅花谱，信手拈来自有神”。率性、洒脱、澹泊、宁静、典雅，逸气纵横和神采撒落。以“我”寓物，点染升华，给人以哲理的思考和人生真谛的启示。
郭引贵——
郭引贵的书法，经过“从无法到有法，由有法到无法”的坚实历练，遍临众贴，兼收并蓄，从而达到寓拙于秀，涵质朴于洒脱，于豁稳中彰神采。
郭银明——
以画人物为重的郭银明，无论是表现历史题材的《七贤畅饮图》、《苏武牧羊》，还是反映民俗生活的《童年趣事系列——摔跤》，《大地之恋系列——打场》和《故乡情怀系列——纳凉》，都彰显着诗情和生活的灵光，不仅构思精巧，而且颇具情致，给人以身临其境和赏心悦目之感。
郭文杰——
郭文杰的写意人物画，以畅神为主宰，以造境为烘托，在创作的众多古代人物画中，将古典的“美”与现代的“魅”交织而融合，形神而相彰，表现出一种在尘世喧嚣中净化心灵、升华自我的审美取向。
关麟英——
二十世纪六十年代毕业于现中央民族大学美术学院的关麟英，尤擅创作反映蒙古族草原风情的画作。那“不求形似，但求神绝”的奔马，以简洁、粗犷的墨线，似滚雷行天，飞石泻涧；又如当年成吉思汗狂飙般的铁骑横扫六合，威猛豪迈。那寥寥数笔勾勒的蒙古族牧马人，生动传神，独具风姿。将表现蒙古族生活的艺术语言发挥得淋漓尽致。
关庆兴——
不求扬名虚华，但求涉笔深远的年轻画家关庆兴，深谙绘画艺术之路，如同为文：“板凳须坐十年冷，文章不荒一句空”，需下苦功夫，来不得半点浮华和急功近力。由于其虚心求教，并手摩心追，师其意而不师其迹，使得其绘画在传统中求创新，笔墨在纯熟中求稚趣，令人耳目一新。
高喜占——
工笔画家高喜占，善花鸟，工人物，在继承和发扬工笔重彩的传统技法和描绘历史人物及现实生活等题材上，取得了长足的进步。不仅笔墨精髓，而且含蓄有致，给人以美的享受。
谷山——
作为般若书派创始人之一的谷山，创作的佛经书法作品，如《金刚经》、《心经》和《普门品》等，风格于沉静淡定中显悠然从容，笔墨沧桑显凝静，字字表定力。给人以心无旁骛，一扫尘世的浮躁和欲望。