说完。
苏喆屏气凝神。
开始准备演奏。
而有人传来一阵嘘声，现场的动静也久久平复不下来，黎刚为了表示尊重，便呵斥了一声。
“都安静。”
这才没人继续议论。
苏喆听到全场安静下来后。
才开始缓缓的弹奏。
开头便是轮指的技巧。
虽然苏喆的轮指没有李刚老师那么的清晰饱满，但也听的过去，只见他开始演奏，就让人开始惊讶了。
这看来还真有两把刷子呀。
黎刚也闭上了眼睛。
仔细的聆听。
小声说道：“3\/4拍子的曲子，a小调。”
同样也是一首异域风格的曲目，小调，透露出一股淡淡的忧伤，有种历经沧桑，光芒褪去的暗沉。
当演奏进入到了B段时。
歌曲由方才的ａ小调，同名转调到了大调。
这下让黎刚猛地睁开了眼睛。
好ｔｍ的顺畅。
色彩顿时就明亮了起来，跟刚才形成了鲜明的对比，一下就把观众眼前的画面拉到了沧桑之前的光辉时期，这就是歌名‘回忆’的意思吧。
通过“回忆”与“现实”的交织！！！
到这里。
黎刚已经开始震惊了。
而其他人对这首歌的欣赏没有他那么深厚。
但也能听的出来，曲子的情感在转换，然后就是，苏喆的轮指从头到尾，非常连贯。
给人一种‘大珠小珠落玉盘’的感觉，与主音交织着，非常的清晰，让人感觉像是有两把吉他在演奏一样，有两道声线在同时进行着。
最后在C段的时候。
感情变得复杂起来了。
给人一种无限感慨，仿佛历尽沧桑，最后只剩下了回忆。
苏喆根本就没给人什么准备的时间。
歌曲的开始与结束，都非常的突然。
整首歌，从头到尾，都运用到了轮指的技巧，演奏难度可以说是不小了，非常考验演奏者的基本功。
同时，这个技巧也将这把琴的音色发挥到淋漓尽致。
让人欲罢不能。
现场的观众都是学音乐的。
鉴赏能力自然也是有的。
听完之后。
众人都久久说不出话来。
单从歌曲的演奏难度，情感表达，创作理念，难度……
都是比黎刚那首要难很多的。
这……
这着实是让他们都想不到。
而黎刚此时更是没有了刚才的淡定。
取而代之的则是非常激动。
像是发现瑰宝一样，一双眼睛看着苏喆不停放光。
美艺大学竟然有如此天才。
这首歌。
跟他演奏的世界名曲，也差不到哪里去。
这要是真的发表出来。
一定会受到世界上所有古典演奏家的喜爱。
苏喆弹完后，心情也是有种久久无法平静的感觉，每次弹奏这首歌的时候，总会想象到，岁月，过去，回忆。
自己再也回不去了。
就像，阿罕布拉宫，再也回不去了。
深吸一口气，他睁开眼睛，发现大家都跟木头一样呆呆的看着自己。
他就有点不乐意了。
开口说道。
“都愣着干嘛？鼓掌呀？”
“掌声在哪里？？？”