聞中取得的靈感寫成的《媽，我的頭，很冷》……雖然說是想寫什麼就寫什麼，但當時我的腦袋都是一些很不正常的畫面，所以寫出來的自然也不是什麼太規矩的東西。
雖然那些畸型的怪歌非常不受歡迎，但總有幾個思想同樣怪怪的網友覺得很好玩，常寫信鼓勵我多創作，說他們總是等著我將新歌放上網，還弄一個「大」字給我。
「流大，總有一天你會跟方文山並駕齊驅的，只是你現在還不知道！」
「流大，華語歌就靠你跟周董了。相信我你絕對不會餓死的。」
「請你千萬不要放棄創作啊流大！我已經準備好追隨你一百年了！」
「改天等我學會編曲，再幫流大把曲子修一修，唱片公司一定會收的。」
那些網友讓我覺得自己很酷，覺得自己有點特別。
說真的，一開始我只是想寫歌娛樂我自己，並不覺得自己可以靠寫歌維生，畢竟要達到那種程度也太困難了吧？如果有人跟我說，他想靠寫歌賺大錢，我只會在心裏大笑他發瘋了。
我很天真，但還沒有天真到想把自己餓死的程度。
大學快畢業的我很實際地盤算我的人生，我想，再怎麼喜歡寫歌，畢業當兵後我都得找一份穩定的工作，不管有多枯燥、多繁瑣，總之我得自己養活我自己，不能成為拖累家人的米蟲。
我想像的畫面是，三十歲的我，五點從某間燈光不足的公司下班後，在巷口吃個面，回到家先洗個澡，再來就可以好整以暇打開電腦桌上的麥克風，將我一整天得到的靈感全唱錄進去。
所以我想辦法考上研究所，想從研究所的所學裏找到未來的職業。
然後事情發生了變化。
我的歌，我的人生。
某一天，唱片公司開始採用我的歌，將我的歌送進錄音室重新裝潢打造，我的歌不再只有傻氣的清唱，而是套上有模有樣的編曲與伴奏，交給比我會唱一兆倍的歌手詮釋。
如此一來，大家才漸漸注意到我的創作。注意到我的存在。
歌開始暢銷，收入多了，讓我得到用全部的時間都拿來創作的自由。
我不必打領帶上班，每天要做的就是到處走來走去，捕捉這個世界低聲唱給我聽的聲音、攫取這座城市敲打在我耳裏的節奏。
我看著西門町六號出口的人群寫歌。
我看著在大安森林公園牽手散步的情侶寫歌。
我看著在社區籃球場上的揮汗身影寫歌。
我看著在捷運上大聲嬉鬧的高中生寫歌。
我看著入夜的中山北路上打扮超辣的女孩寫歌。
我從來不會抱怨自己寫歌很累，因為我已經太幸運了。
有多少人可以真正拿自己的興趣當職業？
只是，當我的歌越來越紅，越來越多歌手跟我邀歌的時候，以前我無法想像的批評，從我過去再熟悉不過的溫暖土壤中蔓延攀爬出來。
我始終很困惑，如果我寫歌無迭讓自己快樂的話，寫歌還有什麼意義？
怪裏怪氣絕不押韻的歌，我還是很喜歡寫。
但我也很喜歡寫情歌啊，我也喜歡寫一些押韻押得無限柔軟的歌詞啊。
我很喜歡張學友的《一路上有你》，自然就會想要寫一些像《一路上有你》那麼真摯溫柔的陪伴型的歌。
張雨生的《天天想你》從我國小五年級就一路陪我到高中，我那麼愛，怎麼下會想要寫出同樣可以陪著小男孩長大的經典情歌呢？
梁詠琪的《膽小鬼》好可愛，聽的時候就好像有一個像貓一樣的女孩在旁邊搔我癢，徐懷鈺的《我是女生》也很俏皮活潑，我一個大男生也想挑戰能不能寫出那種讓人甜在心頭的曲風啊。