《黄帝内经》reference_book_ids":[7274904035243592758,6488865002991127566,7257088439357541410]}],"204":[{"annotation_type":"0pos_info_v2":{"end_container_index":204,"end_element_index":0,"end_element_offset":215,"start_container_index":204,"start_element_index":0,"start_element_offset":209},"quote_content":"《嘻嘻哈哈》reference_book_ids":[7256984496082258979]}],"182":[{"annotation_type":"0pos_info_v2":{"end_container_index":182,"end_element_index":0,"end_element_offset":30,"start_container_index":182,"start_element_index":0,"start_element_offset":25},"quote_content":"《理想国》reference_book_ids":[7124986336406146062,7137227068948876295,7007741213537209352]}],"193":[{"annotation_type":"0pos_info_v2":{"end_container_index":193,"end_element_index":0,"end_element_offset":110,"start_container_index":193,"start_element_index":0,"start_element_offset":103},"quote_content":"《西方哲学史》reference_book_ids":[6974696941397478430,7041866012358085645,7024447635373165599]}],"14":[{"annotation_type":"0pos_info_v2":{"end_container_index":14,"end_element_index":0,"end_element_offset":24,"start_container_index":14,"start_element_index":0,"start_element_offset":19},"quote_content":"《西游记》reference_book_ids":[7236307400490224696,7234082226822974479,7185526065354247226,7220723696556575804,6838936304063876104,6890728371928435725,7220723696376220675,7257453146656476200,7268600161616530491]}]},"author_speak":"code":0,"compress_status":1,"content":" 研究生毕业她做了木偶戏演员
为了练习举功，她累到连吃饭的筷子都拿不起来了。
喜相，爱笑，细长凤眼，典型的东方面孔。这是展曼曼给我的第一印象。
展曼曼的名片上印着“青岛大汉偶歌木偶艺术团业务经理”的头衔，其实什么都做。“团里的每个人都是一专多能型，除了演员身份，还要负责摄影、音乐制作、舞美、剧本创作等等。我在剧团里做的事情非常多，木偶剧演员，木偶制作，演出业务的联系，参与配音、舞美设计……”
我在第六届“山东文博会”青岛综合展区见到她的时候，她正与另一个姑娘表演木偶戏。人潮熙攘，她们的戏先声夺人，无数观者为此停下了脚步，探莱西木偶的渊源，看戏里戏外的鲜艳。
只见展曼曼，一只手控制“祝英台”的身体，一只手握住两根扦子，惟妙惟肖地呈现着人物情绪。演完一出，她与观者互动、合影，讲解莱西木偶戏的历史与现状，随后再演一出，几天下来始终闲不住。
杖头木偶表演时讲究举功、捻功和步功，操纵时讲究稳、准、正、平，根据戏剧人物角色设置，展曼曼操纵着杖头木偶的一根命棍和两根手扦，推进表演。命棍，与头相连；手扦，与手相连——前者关系面部表情，后者关系肢体语言，二者相应相成，戏中的人才能“活”起来。
木偶戏，古称“傀儡戏”。按照表演形式，分为布袋木偶、提线木偶和杖头木偶。莱西木偶属杖头木偶，起于西汉，距今已有两千多年的历史。传统木偶造型多数沿用戏曲中生、旦、净、丑、灵怪等脸谱，表现不同的人物形象。莱西木偶戏通过不断创新，首创桁架搭建的大舞台，演员全部隐藏在幕后，只有木偶出现在舞台上，排除了表演者自身的干扰。为了强化演出效果，莱西木偶戏还融入了现代科技元素，让声光电都来为这古老而神秘的非物质文化遗产助力。
展曼曼29岁，祖籍济宁鱼台，已经从事木偶戏表演五年了。五年前，她是一名刚刚从中国农业大学作物生理学毕业的研究生，职场前景相当可观。如果不是因为一则“突然遇到”的招聘广告，她或许将和学长们一样，在中粮、拜耳这样的大型国企或世界五百强谋得一席之位。然而，来自木偶戏团的招聘广告让一直迷恋手工和民俗文化的她动了心，也铁了心——她决定去做木偶戏演员，先从道具制作开始。
“进团的时候，团里已经有了八九个年轻演员，我主要跟两位老师学做木偶和道具。演员们排练，我觉得新奇，抽空也跟着比划比划。进团一年后，某次排练大型木偶剧，需要的演员很多，我就此学起了木偶表演。”
初学，要过无数个坎儿。悟性、体力、恒心，一样都不能少。莱西杖头木偶的手扦位置有内、外操纵之分，木偶内部虚空，眼嘴可以活动，颈部下面接一节木棒或竹竿，表演者一手掌握两根操纵杆进行表演，因而又称“举偶”。第一天举木偶，展曼曼连一分钟都坚持不下来。一个月后。她能举到十几分钟了。而现在，连续表演四五十分钟也不成问题。木偶一般四五斤重，高0.6米至1米不等，对于普通人来说，这个重量用手提没问题，如果单手举起——而且一举就是四五十分钟，难度可想而知。为了练习举功，展曼曼上课的时候举木偶，下课的时候举矿泉水瓶，最后累到吃饭的时候连筷子都拿不起来了。
展曼曼说：“最考验技术的是捻功，木偶的一举一动都要靠表演者捻动扦子来实现，木偶的动作到不到位全看表演者的功力。”当初为了尽早掌握捻功技巧，展曼曼每天要练十个小时，手指捻得起满血泡。
1978年，莱西岱墅西汉木椁墓中出土了一件大木偶，属考古发掘的一项重大发现，引起国内外考古界及有关方面的极大关注。该木偶高193厘米，肢体由13段木条组成，关节可活动，坐、立、跪兼善。是迄今所发现年代最早、个头最大的木制偶实物，被称为中国木偶之最。
经考证，莱西是木偶戏的重要发源地之一。其杖头木偶的制作，有一套完整的制作工艺，每个木偶从总体结构上可分为头、操纵杆、手、手扦、身体、服饰等部分，木偶制作讲究个性夸张，偶味十足。制作时首先要在熟悉剧本内容后，深度把握木偶在剧中的角色和个性特征，并绘制图稿，按部就班，循序渐进。
莱西木偶戏剧目丰富，传统的有《大报国》《西游记》《空城计》，表演者在幕后用双手操纵木偶，乐队及演唱者根据剧情进行伴奏伴唱。伴奏的乐器包括京胡、二胡、鼓、锣、钹子等。现代剧目主要是儿童剧，《西游记外传》《白雪公主》《农夫与蛇新传》《燕子报恩》《罗成拜师》《和尚与蚊子》。木偶造型多为卡通形象，舞美设计的功能被放大，伴奏形式也由以前的现场演唱改为提前录制配音。创新的“翻模”技术，使做出的木偶轻便、精致。
展曼曼说，每个月的五六场演出中，大部分是走进学校或者幼儿园为孩子们表演。孩子们喜欢木偶戏，总是瞪圆了眼睛，一脸好奇。每场演出结束，孩子们都会围上来问个不停，这也是展曼曼和同事们的开心时刻——通过自身努力，木偶戏传统艺术正在得到弘扬。
木偶艺术团是展曼曼目前所经历的唯一职场。研究生毕业，一头扎进来，展曼曼非但没有后悔过，还深感幸运。“在我们的创新传承下，木偶艺术的前景一片光明，承接的演出一年比一年多，规模不断扩大，收入也在慢慢增加……我们的目标是让莱西木偶艺术走向国际舞台。”
展曼曼的幸运源于自身的努力，也源于团长的培养。“团长如父如兄，开朗豁达。他以前是做电脑生意的，在莱西木偶举步维艰的时候，他扛了起来。尽管家人反对，尽管一直在亏损，他仍然坚持传承，从来没想过放弃。”展曼曼说给她触动最深的是2013年的那个春天。春节刚过。大型演出在即，四个主要演员却一起辞了职，让留下的人倍感压力。团长说，就算只剩下他一个，也要坚持下去！
春寒料峭中，团长的话一字一句地刻在了展曼曼年轻的心上。她和大家一起打起精神，日夜排练，最终在邹平的元宵节展演中获得了成功。
团长其人，姜玉涛，也是莱西木偶艺术馆馆长、青岛“大汉偶歌文化传播有限公司”总经理。近年来，在姜玉涛的带领下，莱西木偶艺术正在经历一场前所未有的变革——改变木偶制作工艺，创新木偶戏表演操纵方式和方法，淡化传统木偶戏演出的戏曲元素并对木偶剧目进行大胆改编，将木偶与动漫、卡通有机结合……姜玉涛之前，木偶艺术团一直被动地等人上门邀请，从未主动思考过木偶戏的市场问题。姜玉涛之后，把木偶戏做成一个产业、做成文化品牌，已经成为全团人的梦想。
“我想成为优秀的木偶剧演员，大的目标嘛，国家一级演员。”在一个有梦想的团队里，展曼曼的梦想已变得越来越清晰。
用艺术实验提问城市现状
时间似乎越来越证明了他的“留下”具有蛰伏的力量。
二十岁的时候，刘传宝是一名钳工，每天用老虎钳夹持着金属物，演绎锉削、锯切、研磨、铆接等专业动作，制造和修理包括卡具、量具、模具等在内的各种专业设备。
钳工是机械制造中最古老的金属加工技术，重体力劳动，偷不得懒。一年以后，刘传宝偏又主动升级了体力劳动的量级，进入翻砂车间，从事浇铸和清沙。翻砂车间的恶劣环境是出了名的，别人往外跑还来不及呢，刘传宝偏要往里钻，为什么？
因为劳动强度超出常规，翻砂工被允许增多休息时间，就在工友们光着脊梁一起吹牛皮说黄段子排解劳累和生活压力的时候，刘传宝早已不见人影——他又跑回家画画去了。
1980年以后，西方的当代艺术思潮进入中国，现代派、印象派、后印象派几乎否定了苏联的艺术体系。已经在四方文化馆干上临时工的刘传宝，敏感的细胞被彻底打醒。“画还可以这样画！没有形象，却能看到生命的激情和灵魂的触角。”他再也掩藏不了内心的绚丽，那里有个小太阳必须横空出世，不然他的神经就要爆炸。
从某种意义上说，“太阳社”的成立安抚了刘传宝处于爆炸边缘的神经系统。他和一帮自诩为画家、诗人、批评家的同龄人，把草图和诗行贴在墙上，一起纷争辩论，有时候斗志昂扬，有时候不欢而散。
刘传宝珍藏至今的笔记本，业已发黄的纸张中，有这样几句，“肃立的冬天/洁净的雪和枯焦的死树/映衬着/一个善良的问候”。那个时期，他的画是表现派，表现着焦灼与迷茫。在作品《觅》中，在黑色苍茫的画面上，逆光的太阳底下是一个青春的男人体。
1983年夏天，刘传宝晒得特别黑。他骑着自行车从四方到台东、从台东到西镇……横跨四区，逐个通知艺术圈的师友，“太阳社”经过几年的努力，终于有机会举办画展了。
没料到的是，看展的人们从四面八方赶来，画却没能悬挂起来。“据说是因为太激进了。一件件作品只允许靠墙而立，仅仅被观摩了半天，就画上了句号。”刘传宝心痛不已，希冀变成泡影。
为筹备画展，所有的钱都被他买颜料了。母亲攒下的娶媳妇钱，也被他一点点骗了出来，连床单也被他当了画布——现实却这样回馈了他。
刘传宝一直回忆他的八十年代。在睡梦中，在现实中。那是一段铿锵的日子。金属的光芒里，他，气血两旺，简单直接，不谙功利，思想奔走在大师之间，毕加索、凡·高、高更……越疯狂的名字越能点燃他过剩的肾上腺素。
如果说青年时代的刘传宝，通过绘画语言诉说的是本我张力，那么中年笃定的他则关注着人类欲望和城市尴尬，一脉相承的标新立异，一脉相承的峰回路转。激烈、不安、焦灼的色彩暴力和理性、温情、批判的现实剖析，划分了他的两个时代，也分别成为了青岛本土两个不同时代的艺术实验符号。
像策展人林竹所说的那样，“生于20世纪五六十年代的人，坚守个人立场在现实当下的信仰紊乱面前所产生的不适，成为刘传宝正视个体、应对社会性思考的源头。作为艺术家，刘传宝选择以揭示的方法呈现现状，无疑是一个明智的选择。判断，总会带着强加于人的个人色彩；复述场景，又显出自我明示或请君入瓮的意图……社会的问题最终还得由社会来进行自我纠正。”
中国的艺术中心城市包括北京、上海、深圳。那里云集了国内一线的艺术家和国际著名的艺术机构，当代大展随时开幕，艺术信息持续爆炸，收藏家群体的艺术学养与投资热情也是其他城市不可比拟的。早年或求学或北漂于北京的青岛籍艺术家，隋建国、王音、于凡、姜永杰、梁克刚等，已经独树一帜，他们的朋友——刘传宝，在前后二三十年的时间里曾有多次机会去往艺术中心城市，却由于种种原因始终没能成行。
也不是坏事情。时间似乎在越来越证明着他的“留下”具有蛰伏的力量。沉潜于二三线城市搞艺术，避开中心大城艺术交锋的喧嚣，反而让刘传宝得以跳脱局外，在个人观察、体验和反思间找到了自己的艺术出路。
从早期表现主义风格的布面油画到今天的铁皮制作及综合材料绘画，刘传宝的当代绘画作品已经逐步消解了“架上绘画”的审美经验范式。
通过对铁皮的随意捶打，出现随机的自然肌理，再让油彩或墨水流淌覆盖，最后通过个人对生活、生命、环境的体悟和理解形成的心理图像信号进行画面调整——整个过程看上去像个自觉进行的艺术试验。工作室里因此增添了各式各样的锤子，以便在画笔与刮刀之外，带来更多的陌生的声响。
刘传宝把“沸城”系列展到法国普罗旺斯的时候正是2017年的5月下旬。恰逢薰衣草花期，风起云涌的浪漫，一畦一畦伸向天际。
关于这次展览的作品选择，刘传宝特意与三年前的柏林个展进行了区别，材质更加宽泛，油画，丙烯，还有金属材料和纸上装置。
“沸城”，是他这些年一直在延续的话题。城市化进程的高速推进，彻底摧毁了中国几千年农耕文明恒定的文化结构和社会关系。在这样一个后资本主义时代，不管是否愿意，流动与迁徙裹挟了生活的方方面面。所有人都是异乡人。资本主导的都市文明，拥堵、隔阂、贪婪、彷徨。以及无孔不入的享乐主义。“沸城”所指向的，正是奢靡与狂欢背后的灵魂缺场。
开心还是痛苦？是本性的欲望追索还是无奈的被动承受？刘传宝用带着情色表情的面孔撕开了人类借以遮羞的道德面具，并企图寻求终极的答案。
私聊
阿占：请说说你的原生家庭。
刘传宝：家里兄妹7个，我是老生子。记忆中，父亲更像个民间艺人，他用铅笔随手画牡丹、仙鹤、老虎，他还用滑石雕刻狮子，全都栩栩如生。我的艺术基因来自父亲。上初中以后，四姐托朋友让我到国棉一厂的工会学画。我每天朝圣一样前往，进步很快，作品随后入选全省美术师生展，并印在了画册上，至今我还记得那幅画的名字叫《到农村去》。我因此明白了什么叫做荣誉感。到二十中读高中后，我的所有课余时间都是泡在美术组里，因为画得好，还负责办黑板报。我把借来的石膏像当成宝贝，把晒图纸的反面、作废的考勤簿都画满了。家里穷，地方挤，我只能在吊铺上画画，腰都直不起来。
阿占：有段时间你不画画了，赚钱去了，也赚到了。我个人觉得，在为艺术受穷和安身立命之间，应该先选择后者。
刘传宝：穷怕了。1988年，在组织策划了天主教堂四人露天展之后，一直把画画当信仰的我忽然意识到挣钱养家或者攒钱出国是迫在眉睫的事情，于是，收起画笔，弃画从商。这一别竟是十几年。十几年里，我凭借着当年练出来的写实功底和审美素养，属于最早涉足装修业的那拨人，并迅速吃透了建筑结构、商业装修、公共装饰、人体工学等专业，凡事亲力亲为，确实赚了不少钱。2004年，我去北方做工程，路过北京，正碰上第九届全国美展，看了之后很震惊，之后便常去798看各种展览。我动心了，决定重拾画笔。动笔之前，我也曾怀疑过自己，还能画吗？现在看来，我能。
从少庄主到戏法王
好多近乎失传的古彩戏法，都在他身上。
变戏法，讲的是声东击西，虚虚实实，幻人耳目。要么兔起鹘落，要么兔起凫举。
牟衍铭表演近景，不逊于刘谦。“落活”“撂地”“使口”；捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解；上下翻亮．经外交代——好多近乎失传的古彩戏法，都在他身上。