在街道上，他们的性意识开始确立。自觉脱离恋母情结的第一步，便是走上街道——这句话既属于电影《纽约黑帮》的街头取景，也是它的哲学依据，更可以称为街道叛逆品质的一个总结。
城市日益秩序化和威权化，坏小孩们来到街头，来到那些被废弃的建筑（多半是工业意识形态象征的大型厂房和码头）或堆满垃圾的后院——似乎只有在这些由盛极一时的政策所抛弃的空间里，他们的破洞牛仔裤、混合着无厘头机智风格的涂鸦和嘻哈，才能大行其道。
糙蛮、血、过剩的荷尔蒙，为街痞和街混范儿源源不断地供给养料。随着大麻、黑帮枪战以及飞车党等新老角色的加入，好莱坞很快就把街道弄成了比酷的沙场，并将这种风气传给了东南亚。
香港的黑帮电影，永远那么迷人。一代又一代的古惑仔，在一条又一条街道上砍砍杀杀，一时间，小小港岛竟被划分得七零八落，地盘与大哥，蔚然成风。
直到杀出了《无间道》，在错杂又不失条理的剧情关系中，“无间”之苦，内鬼之谜，引申出生命的困惑和无奈。
文艺片也离不开街道。比如《月满轩尼诗》。轩尼诗道是香港人流量最高的道路之一，它把湾仔分成了两边：北区是新填海，风景很靓；南区是旧的老湾仔，狭促拥挤。一南一北，两个世界。
故事就发生在轩尼诗道上。导演岸西说，之所以选这条街，是因为这里好比男女之间的关系——他和她之间可能也横着一条轩尼诗道，可能一辈子都过不去，可能过去了就是永远。
这就是一条街道可能带来的意境。
据说，这个世界上，有三条最着名的街道，它们叫：纽约第五街、巴黎香榭丽舍大道、伦敦牛津街。它们华丽无比，残酷无情。
上世纪六十年代，玛丽莲·梦露在纽约第五大道地铁出口处，被鼓风机吹起裙子所形成的经典瞬间，揭开了日后旷日持久且声势浩大的街头时尚秀序幕，从此，城市欲望渐渐被整合成“看与被看”。
接下来的半个世纪里，几乎所有的老城被废弃，新街道则变成一个露天剧场或巨大橱窗，统领着城市街道的视觉权，每天上演繁荣、绚烂、亲民以及创意假象，盲从的人们在街道上观看、消费，直到变成呆滞却无比幸福的土豆。
这种由消费刺激撩拨起来的幸福感在街头弥漫之时，也正是那个生产梦幻、诗意和感觉的街头的死亡日——写在《美国大城市的生与死》里的话，表达了所有人对街道与自我生活关系的期望、失望。
街道的灵魂消失在选择的骚动中，曾经在静谧拐角交换语言和思想的事件，似乎从未发生过。