和《酒边词》的命运相似，另一部词集《逃禅词》虽有许多不同版本流传于世，仍未引起文学史家和词评家的关注，作者扬无咎的生平事迹少见于史传，在四十七种宋人传记资料中，只有三种略有记载。号逃禅老人的扬无咎，莫非也逃到杯中去了？
扬无咎藏在梅里。扬无咎生活在两宋之际，宋南渡时他刚满三十岁，在南宋生活了四十三年。年轻时他也曾有功名之心，参加过几次科举考试，但均名落孙山，于是逐渐淡泊功名。他是一个有血性的人，由于不满于南宋朝廷苟且偷安、屈辱求和的政策以及不屈服于权奸秦桧，在宋高宗赵构期间，虽因精诗词、以诗学被荐于朝，朝廷多次征召他为官，但他平生耿介，不慕荣利，耻于趋炎附势，从不肯就职，终生隐居在南昌和家乡，过着清淡的隐士生活。
扬无咎所画墨梅，为世所重。宋徽宗赵佶观赏扬无咎墨梅时在评语中御书其“杨”为“扬”。为纪念皇帝赐姓，杨氏宗祠及族谱中存楹联记载：“翰墨提梅香种九重春色，御笔赐姓甫言百代恩光。”关于他画的梅，范成大在《梅谱》中写道：“近世始画墨梅，江西杨补之尤有名，其徒效之者实繁。”解缙在《跋五待郎所藏杨补之梅》一文中有如下记述：“子乡先辈杨君补之，世家清江。所居萧洲有梅树大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇，补之日临画之，大得其趣，闸以进之徽庙，徽庙曰‘村梅’，因白署‘莽敕村梅’。可阼疏枝冷叶，清意逼人。”
扬无咎画梅的特点是，以墨线圈花，以重墨点蕾，以泼墨画梢，老干一笔抹，墨间留出飞白，虚实相间，纵横如意，把苍皮斑驳的老干表现得真实而生动，画出的梅花朴素而有雅韵。他的画与诗间书法相配合，画面神形兼备，情景交融，风味淡泊，荒寒清绝，故享有“冷蕊缀疏枝，元气自融结”的赞誉。南宋赵希鹄《洞天清录》谓扬无咎所画之梅：“一幅价值，不下数千金。”据道光《清江县志》记载，宋室南渡后，宫中以扬无咎的梅花图张挂壁间，常招来蜂蝶集其上，大使朝廷惊怪，求补之，而已物故，不可得矣。由此可见扬无咎画梅造诣之深。
扬无咎的画，其真迹多已不复存，仅有《四梅花》和《雪梅图》传于世，收藏于故宫博物院的纸本墨笔《四梅花》图，是他六十八岁时最得意的杰作，也是他的代表作之一。图分未开、欲开、盛开、将残四幅，并各赋词一首。画面生气盎然，书体遒劲秀丽，同治《临江府志》称：“赏鉴家至今宝贵。”扬无咎的《四梅花》图，笔法对中国绘画的发展影响深远，直接影响到元、明、清的许多画家，就是现代画家画的梅花，也常能看到他的笔法痕迹。南宋末年刘克庄称他的词、画、书为“逃禅三绝”，身后寸纸千金。其亲属中亦有多人善画：外甥汤正仲，善画梅竹、松石，清雅如傅粉之色。水仙、兰亦佳。画风大体继承无咎，又能别出新意；侄儿杨季衡，画墨杨，得家法，又能作水墨翎毛；又有刘梦良，为乡里亲党，也善于墨写杨树林；汤正仲的弟弟汤叔用，亦工墨梅，等等。
历代均有文人作诗咏赞扬无咎所画之梅。如吴澄《题逃禅翁画梅词后二首》云：“小圃梅花能几时，只余豆粒缀青枝。禅翁寿得花如许，二百年来雪月姿。天与才情个样清，前身端是老梅精。妙词难作人间唱，梦断罗浮翠羽声。”其中的“罗浮”乃罗浮山，在广东东江北岸，为道教第七洞天，晋葛洪曾在那里修道。相传隋开皇年间，有赵师雄于山中遇仙女，对饮甚欢。醉而寝，醒后见自己独睡于大梅花树下，后人称“罗浮梦”。
向子諲晚年居临江芗林，与扬无咎常诗酒唱和。想来，他俩正如扬无咎所言，“万事付谈笑，斗酒且宽忧”，“谁与浮家五湖去，尽醉眠秋雨”。陆游有诗《次韵无咎别后见寄》亦可窥见扬无咎与其的杯盏往来，“平日杯行不解辞，长亭况是送君时”，“归思恰如重酝酒，欢情略似欲残棋”。
《四库全书总目》称扬无咎“词格殊工，在南宋之初不忝作者。”其作品仅存有《逃禅词》一卷，收入《宋六十名家词》。扬无咎的词作有咏物词、闺情词、怀旧词、祝寿词及赠妓词等，成就最高的是咏物词，尤其是咏梅词。梅在他笔下是具有特殊地位的词画对象和题材，是独立而完整的艺术形象。他运用最多的词牌是《柳梢青》。《柳梢青》之一，云——
为爱冰姿，画看不足，吟看不足。已恨春催，可堪风里，飞英相逐。
只应自惜高标，似羞伴妖红媚绿。藏白收香，放它桃李，漫山粗俗。
尽管环境恶劣，梅花却始终珍惜自己高尚独标的品格，耻于与那些妖艳红花、妩媚绿叶为伴，而收藏自己，任由粗俗的桃李漫山开放。联系词人不肯依附权奸而隐居山野的经历，便清晰可见，这冰姿玉态的梅，分明是词人自我形象与品格的真实写照，他孤高傲世，他孤芳自赏。自古以来，咏梅诗词何其多也，而这首词避实就虚，舍形求神，通过着力刻画梅花的内在形象，十分传神地表现出一种感人至深的人格精神。
茅舍疏篱。半飘残雪，斜卧低枝。可更相宜，烟笼修竹，月在寒溪。
宁宁伫立移时。判瘦损无妨为伊。谁赋才情，画成幽思，写入新诗？
词人在月夜寒风之中，久久地站在梅树旁观赏，真的是“画看不足，吟看不足”，哪怕因此而瘦身损体也在所不惜。词人对梅的情感由此可见一斑。词中残梅飘零的形象既是词人自身隐居的形象，又是故国沦亡、故君惨死的形象，其寄托的故国之情是很深刻的。同时，词人以梅自喻，以梅的生长环境和外在形象、内在品格象征自我的生活状况和人格精神，从而在艺术上达到了物人合一的境界。
词人还有《柳梢青》词组，全是咏梅画词，实质还是咏梅。全组共有四首词。词人在词后有记说：“范瑞伯要余画梅四枝：一未开，二欲开，三盛开，四将残，仍各赋词一首。”又说：“予旧有《柳梢青》十首，亦因梅所作。”末尾说：“乾道元年七夕前一日癸丑，丁丑人扬无咎补之书于豫章武宁僧舍。”
词人咏未开梅，“恍然初见，情如相识”，“为伊只欲颠狂，犹自把芳心爱惜”，这枝梅虽未开放，却充满生机，自然活泼而善于自爱；他笔下的欲开梅“粉面微红，檀唇羞启，忍笑含香”，这哪里是梅？分明是活生生的青春美少女！于是，作者爱梅之心油然而生，“休将春色包藏”，“却随明月，走上回廊”。这是对梅的赞美，其中却寄寓人生期望；他写的盛开梅，“一夜幽香，恼人无寐”，突出的是梅的芳香，芳香正是梅盛开时的最大特色，也是它最可爱的地方。词人抓住香字作文章，深入刻画出梅的品格，进一步突出梅的崇高与可爱；而那枝将残梅却“雨浥风欺，雪侵霜妒，却恨离披”，在词人看来，摧残梅花的是风、雨、雪、霜，这些恶自然界有，社会上也有，其象征意义不言而喻，词人爱憎分明的思想情感不言自明。
四枝梅构成组画，四首咏梅词则构成了组词，既相互独立，又相互联系，形成完整的统一体，再现了梅花一生的不同形象和特征。咏未开梅，着重表现的是形；咏欲开梅，重点在于渲染它的色；咏盛开梅，重点是表现它的香；咏将残梅，重点刻画的是它的神。这形、色、香、神构成了梅花的一生。而词人以梅自喻，梅的形象也就是词人的自我形象，所以，四梅画和四梅词实际上是扬无咎一生的总结，梅在不同时期的特征，象征着他在不同人生阶段的特征。未开时不乞怜于东君，欲开时不包藏自己的春色，盛开时不吝惜自己的芬芳，将残时不畏惧风雨雪霜的摧残。这些构成了梅花完整的精神品格，又象征着词人不依附权贵、不贪图功名的独立人格。至此，词人之所以如此深切地爱梅，如此执着地画梅咏梅，其心机就十分明了了。
扬无咎的咏梅词在宋词史上有一定影响。在宋代词人中，如扬无咎一生作咏梅词二十多首者少，用同一词牌作咏梅词十多首的更少，以咏梅为题材词画相配者尤其少，而在咏梅词中寄寓着词人思想品格与处世观念的作品就更加少见。他笔下的一枝枝梅，隐含着一颗忧国忧民之心，所以，无论未开、欲开，还是盛开，总有芳香袭人，即便将残，也是暗香浮动。
我闻得那梅香里也有酒香。一定是养育了向子諲扬无咎们的这方水土，养育了他们共同的家国情怀，共同的高洁人格。