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奥赛的另一个意义，是它在法国美术史上的重要位置。
法国的美术史，是通过巴黎的三座美术馆有序地展现出来的。古典部分是罗浮宫美术馆，现代部分是蓬皮杜艺术中心，中间的近代部分就是奥赛美术馆。奥赛的展品的上限是安格尔的《泉》，下限到亨利?卢梭的《驯蛇女》。正是在这之间，奥赛成了光耀古今的印象派大师们遨游与驰骋的天堂。
第二次来到奥赛，我要做的，与第一次正相反。这次我的目光努力避开它迷人的建筑，只看展品。在这种博物馆里最大的快感，是你忽然看到你久已熟悉的作品的原作。早在“文革”末期，一位在日本的朋友寄给我两本画家的专集，一是莫奈的，一是德加的。在那个文化禁闭的时代，我竟极为意外地收到了。这两本画集成了我精神饥渴时期真正的“美酒佳餐”。我真的把它们翻烂了，因而记得画集中所有色彩的细节及笔触。此时，见到了这些原作，它们与我心中的记忆碰撞出火花来。然而，原作与印刷品往往并不一致。一般来说，原作都比印刷品丰富和微妙得多。比如莫奈的《卢昂教堂》、米勒的《晚祷》、凡?高的《星空》，还有西斯莱的风景和雷诺阿笔下的女人们。不管画册印刷得多精美，也无法传达原作“艺术的真实”。但是有些原作很奇怪，乍一看，它们怎么竟然不如印刷品来得有力？比如莫奈的《户外撑伞的女人》，好像时间久了，原作褪了色，不如画集留给我的印象深刻。可是后来在画店里，我见到一张摄影的画片，那片开满红花的草坡，竟与莫奈这幅画上的风景完全一样。照片拍的是实景，色彩更强烈。我买下这画片，拿去再与原作对照一下，绘画的魅力立时表现出来！当然——绘画比摄影更迷人。绘画的色彩淡，但淡如微风，淡得闲适，淡出动人的诗情。这是在风景照片以及印刷品上绝对看不到的。因为不管多么写实的画作，它都出自画家的心灵。这叫我更加坚信艺术品原作的力量！
奥赛的展品给我的感受绝不止于此，这仅仅是其中一幅画给我的启发。
那么这座收藏了数千幅印象派名画原作的奥赛博物馆，它的文化意义有多大？
走上了奥赛二层的平台。平台上有两个突出的折角，是用来观景的一个望点。站在这里，既能俯瞰今日奥赛博物馆十分讲究的格局，也可以尽览当年奥赛车站壮丽的全景。它们像一曲二重唱，既是和谐的和声，又能分别欣赏到它们不同而又迷人的美。
世上哪里还有这样的博物馆？
故此，奥赛博物馆门前天天都拥满来自世界各地的参观者。进馆之前至少要用两个小时排队，倘若如上所说——参观两次，那可得要排上半天的队呢！