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以画牡丹花见长的花鸟画家李山石，深谙姊妹艺术形式为同一旨归。其尽管以写意花鸟为主，但兼习人物、山水，并研习过油画、水粉、书法，从而使自己的画作雍容中见清秀，淡雅里见华彩，泼墨中见笔力，别具一格，力避浮华、浅薄和俗套。
李树宝——
曾长期临摹和研究敦煌壁画的中年画家李树宝，参禅悟道，穷究画理，并将传统绘画技法与现代表现形式相融合，重形而求神，显神而不失形，从而达到形神具臻。尤其是他使用纯天然矿物质颜料作画，色彩愈发艳丽堂皇，雍容华贵，赢得赏者及藏家的青睐。
李振淑——
“明目标，走正道，寻自我”，是李振淑为艺与为人的准则。其画作，师法传统而重在体悟，形象灵动而为情生，充盈着深邃的文化内涵与浓郁的时代气息，令人耳目一新。
李国路——
中国的山水画不是自然主义的描摹，而是画家通过对大自然的独特观察和对生活的亲身体悟，通过艺术构思、造型并运用色彩，表达出一种至美的意境。观李国路的画作，就洋溢着对大自然的讴歌，对生活的美好向往和礼赞，从而得到艺术的升华。李志成——
来自大西北羲皇故里的画家李志成，尤善绘制西北的高山峻岭。其表现西北大山的雄浑之势，用墨大胆，笔线泼辣，重写实、重气势、重意境。万壑神采墨中来，大野吞荒笔生魄。李凤满——
“辛勤耕耘无终期，不敢懈怠误艺涯。”这帧贺李凤满画集出版所作的题词，既是名家姚治华对中年画家李凤满的由衷褒奖，也是对其在浩瀚的艺海彼岸扬帆远航的殷切期寄。著名书画家葛喦评价李凤满的艺术追求是既继承传统，又勇于创新。其画作极富时代感，并以情入画，用鲜明的色彩和大胆的笔墨表现对祖国大好河山之讴歌。
李大坤——
书法是从汉字衍生创作而形成的独特艺术，年近八旬并浸淫六十载的书法家李大坤深谙，尽管书体种种，风格迥殊，但都不能悖逆汉字之母体。所以，其所涉猎的真草隶篆以及尤为擅长的颜柳，在苍劲、跌宕和豪迈中，传递着传统的字意“写”工。李大坤——
“画我眼中山川，寄我胸臆情怀”的山水画家李大坤，“外师造化，中得心源”。其山水画作，充满整体气势与质感，咫尺间见千里之势。虚实相间，墨点华兹，颇有生命的律动。
李兴武——
“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”画家李兴武将这句格言作为座右铭。由于其勤奋好学，苦其心志，花鸟画作，尤其是牡丹，构图简洁明快，着墨设色厚重沉浑，雅而不俗，媚而不妖，靓丽而不轻浮，风格别见。
李金和——
优秀的艺术在于给人一种生命的意义。画家李金和通过富于表征的色彩熔铸和艺术符号的提炼而形成的颇具感召力的画面，如《恋》、《吉庆人家》、《幽幽鹿鸣》和《追春》等所彰显的和谐、圆融、平实而又充满内在的勃勃生机，使心存浮躁、功利、征伐者的心灵会获得过滤、净化、洗礼以及生命意义的领悟。
李会山——
京戏人物画家李会山，深得“以神写形”要旨，精构人物头面，于出神入化；再以行草般的急笔泼墨画出人物的身姿和构架气势，于“似与不似之间”，从而一幅简约精妙的京剧人物画跃然纸上。每幅画栩栩如生，意境非常，感到别殊。
李墨耘——
传统书法，既是线条的艺术，又是书家情感世界的秘码。李墨耘的行书，洒脱而木恣肆，出规入矩挥洒自如，笔意流畅纵横流贯，跌宕屈曲，灵秀酣畅，可谓“来如雷霆收震怒，罢如倒海凝青光”，给人以内敛美和奋进美。
李溪境——
当你认真观赏当代实力派画家李溪境的画作，便会得到这样一种诠释：形与神二者是一个独立统一的整体。在花鸟画的作品中有形的物像因为有了神，才得以栩栩如生。如果没有了神蕴于形内，形也就失去他的生命之所在，则如同标本而已。如君想真切领悟此道，其画作将绘声绘色娓娓道来。鲁秋——
誉为中国冰雪冷香画派创始人的鲁秋，以开创性地画作冰雪梅花而标新立异。其冰雪梅花，雪压梅枝枝坚挺，冰度梅花花弥香。不以花团锦簇争春取宠，不以梅杆虬劲取势而故作姿态，在疏密有致和简约清奇中彰显凜然风骨和内在张力，给人以生机勃勃和俊俏清纯的陶冶与洗礼。这是其对梅花品格颇有领悟的深刻诠释，也是对人生情怀的高度礼赞。