这就是介于“花臂BOSS”和“末那大叔”之间的，杨楷。
私聊
阿占：拿面包片蘸汤汁把盘子擦得干干净净，这一系列动作你做得很老练。
杨楷：我不觉得Low或小气，把餐盘里的食物吃光，尊重的不止是造物主，还有为这道菜付出辛劳的厨师，同时也尊重自己努力工作所赚取的花到这个菜上的钱。如果一个餐厅老板不懂得珍惜食物，他是不会有好生意的。
阿占：听说你在餐饮营销上的玩法与众不同，打的牌是“家人思维”。
杨楷：以“7Senses”最著名的甜点栗子塔为例。有一天供应商突然打来电话，说未来的半个月原材料要断货了，同时推荐了一款完全可以顶上的替代品牌，口感只有特别专业的人可以品尝出来，价格却足足便宜了1/3。我果断地拒绝了。于是，那大半个月，“7Senses”的栗子塔就下架了。我们对顾客，就像要对待恋人一样。要把最好的留给他们。比如最货真价实的用料，最贴心的服务。他们会记住你的好，才会回馈给你他们最慷慨的那一面。走到今天，不孚重望。虽然在这个过程中，利润迟迟上不来。但总算是坚持下来了。比如说卖价98元的羊角披萨。在海鲜原材料最贵的那3个月里，卖一份，赔一份。我们曾经一度想要取消掉这个菜，但它的粉丝太多了，只退下来两天就被顾客强烈要求重新上架了。
阿占：为何有人说你擅长炒作和卖颜？但事实上你更接近一个低调而慷慨的慈善家。
杨楷：我从小到大做买卖，还没赔过。高中以后就开始了，擦自行车，卖文化衫。20岁那年，我在北京练摊，用600元的成本赚到了2万元。现在我每年会将差不多20%左右的收入回馈给社会。你只有不带功利地去帮助别人，才有可能收获到别人的回馈。我也鼓励有更多的人加入到这个行列。并不是为了展示给谁看什么，而是真正遵从内心的感受，在自己能力所及的范围里，帮助到要帮助的那些人。
老掌故说书人
他的看见就是存在，他一开口即是证词。
他摸透了这座城市的脾气，他借典故“说故事”，轻重缓急间，隐现着青岛方言的韵律，如此这般，他就像城里最老的说书人，神完气足，过往的坚硬，市井的生动，全在掌控中。
他的看见就是存在，他一开口即是证词，他的悠悠往事大多关于这座城的宠辱不惊。一个生于1932年的老青岛，已经与这座城粘连了八十多年，那种代入感几乎无人能及——更何况，他是一个研究青岛文史的专家，前青岛市图书馆馆长，山东大学兼职教授，目录学界有名的人物——所以，他一回忆，就是青岛往事；一落笔，就是青岛掌故；一较真，就是城市通史。他只能是鲁海鲁老爷子。
在青岛书城的现场，他那稀疏苍白的头发其实已经撑不起“板寸”了。这个多年未变的发型正在自然力的作用下迅速失守。他方中带圆的脸上，除了笑容辽阔，还有清晰可现的老年斑。然而，他正结结实实地坐在粉丝注视的正前方。这种“结实”来自于两个方面的形成：首先他不是个瘦老头。其次因为他的业界分量以及谈吐之间所产生的慑人气场。
这是一个鲁老爷子的读者见面会。青岛出版社推出的“鲁海说青岛”丛书，包括《话说青岛》《青岛掌故》《青岛老楼故事》《青岛老街故事》《青岛老报故事》《青岛老校故事》《青岛老字号》《青岛与电影》《青岛与戏剧》《名人与青岛》《作家与青岛》等11种，囊括了鲁老爷子对于青岛往事的讲述。他从1946年开始在报刊上发表文学史学方面的文章，至今还在写下去。了解的人都知道，他一碰到与青岛相关的史料就眼睛发亮。任职青岛市图书馆馆长期间，鲁老爷子得以官方身份造访他城的图书馆，每到一处，第一件事情，就是打探和青岛有关的历史文献。加之搞目录学研究的总是做派严谨，鲁老爷子一再求证，落笔成章必有史料出处。
任谁都是莽莽历史洪流里的砂砾，裹挟其中，沉浮上下。所不同的是，鲁老爷子一边身为砂砾，又一边打捞起砂砾。
鲁老爷子祖籍泰安。爷爷当年在泰安岱庙前的市场上摆刻字铺，以帮人刻字、代写书信为生，勉强养家糊口。1922年春天，鲁老爷子的父亲鲁寿山刚过16岁便来了青岛港。初闯荡，只好先在大港做苦力扛大包，幸好生得人高马大，从早干到晚，累死累活，一年撑了下来。后经同乡介绍，到国际俱乐部当上了餐厅服务员，在当时叫做“摆台”。
国际俱乐部就是今天的“中山路壹号”，一座地标式德国建筑，在当时属于青岛港的上流交际场，实行会员制，会员以洋人居多。鲁寿山勤奋又机灵，不仅很快掌握了繁复的西餐礼仪，还练成一口标准流利的英语口语，没过几年就当上了餐厅部主任。十年干下来，彻底站稳了脚，等到1932年鲁老爷子出生的时候，其父鲁寿山已经是国际俱乐部的主管了。1945年底离开时，鲁寿山在职场经验与资金积累等多方面完成了人生逆袭，随后与合伙人投资买下了中山路53号青岛咖啡饭店，也就是后来的青岛饭店。1956年公私合营后，他又作为私方经理一直干到1976年。
不难想象，鲁老爷子是在殷实的家境中长大的。他很早就见了世面开了眼界。3岁刚记事，记住的便是在国际俱乐部里边吃冰激凌边凑热闹看影星胡蝶的场景。随后就是听戏。竟也是从3岁开始。这当然是受了戏迷父亲的影响。鲁寿山做了青岛咖啡饭店经理以后，听戏的机会更多了。当时，名角儿到一地演出都要送招待票，称“红票”，青岛咖啡饭店自然是在红票派送范畴之内的，就这么着，鲁老爷子小小年纪却把好戏几乎看了个遍。尚小云的《玉玲珑》，程砚秋的《春闺梦》，李宗义的《空城计》，顾正秋的《生死恨》。——戏里，是他不曾消解的真假人生。戏外，角儿们收起水袖，洗尽油彩，他近水楼台，看得更真切了。角儿们都曾到他父亲的饭店吃过饭，甚至，角儿们的小癖好也逃不过他的眼睛。“印象最深的是京剧老生李宗义喜欢打篮球，他的剧团有一支篮球队，有次李宗义带队到太平路小学的操场上去打球，观众有戏迷有球迷，人满为患。”
有好戏便不放过。除了平度路上的永安大戏院和中山路北端华乐大戏院的亢亮流金，一些有名的茶社里也常有好戏。潍县路2号的新乐茶社便是一个。夏天开着窗，没钱的就在街上听，一听一晚上，据说好听得都挪不动腿。14岁那年，鲁老爷子随家人第一次走进新乐茶社，入目都是新鲜。“里面面积很大，有四十多张方桌。如果是一个人，伙计会将其带到坐椅上去，如果是好几个人一起，就可以选择大方桌。等安顿好，伙计送上茶牌子，上面有十几个价格，因茶叶不同价格自然悬殊，最便宜的茶只需要两毛，最贵的则几十元。大方桌有固定的人数，加一个人就得多加两元钱的茶资，其实就是座位费。”
清茶社，喝茶、谈生意。书茶社，则是玩和乐。舞台旁边一字排开十几个歌女，个个花枝招展。节目一开始，每人先表演一段，亮亮相，热热场。青衣、花旦是她们，老生、花脸也是她们。随着夜色渐深，哄堂彩声不断，书茶社的最大看点开始了：点唱！只听伙计扯开嗓子喊道：“李先生花四十元点花艳茹唱《击鼓骂曹》。”话音刚落，被点到的歌女站起来，矜持里藏不住的骄傲，在其他姐妹羡慕的眼神中走上台，先给台下鞠一躬，再朝着点唱的李先生鞠一躬，随即韵白念起。那一边，茶社伙计已经来到舞台旁边的红色牌子前，从一列歌女名字中找到花艳茹三个字，在其后面画上两道“花杠”。
所谓写“花杠”就是写“正”字。一划就是一道杠，一道杠需要二十元。这在当时可不是个小数字，普通工人一个月工资也就五六块钱而已。有人为了捧歌女，明明十元可点一曲，他偏偏花几十元，甚至还有为了捧同一个歌女大打出手的窘态。花钱的老板自然是弦外有音。按照书茶社的约定俗成，如果被点唱的歌女得到两道“花杠”——也就是客人掏出二十元点唱，表演结束后为了答谢，她须走到茶席上陪客人喝茶聊天。
很长一段时间，书茶社表演都以清唱京剧为主，且是清一色的女子。北京的单弦、大鼓等表演也来喧闹过，结果青岛人不买账，没市场。相声表演大师马三立和刘宝瑞曾经也来“闯码头”，最终熬了一个月离开了。
鲁老爷子在他的《青岛与戏剧》里写到了戏园剧场和茶社书场，并对青岛历史上曾经盛极一时并延续至今的话剧、评剧、京剧、茂腔、柳腔、吕剧以及各种曲艺艺术，结合其历史流变和曾经的代表人物进行了全面介绍。作为一次资料抢救，书中提及的大多数小戏院早已不复存在——对于今天的人来说，它们甚至从未存在过。鲁老爷子曾在公开场合表示，内容只比名录多一些，戏的范畴之广，很多史料尚需要更多执着者去补充。
那些求证史料的深夜，鲁老爷子像蹲伏在黑暗里的猫，沿着鼻梁看向内心，亦像一只过路的大鸟，正偏执地寻找黑色的金子。四周满满的静，他却听见了启幕的声响——幕一启，就是一派大家气象，不用开口，亦不用抬手，已经样样都有了。老戏骨的金玉之声，唱尽人间的幽咽恨意，寥寥数句，已是满场的浑厚铺张，恍如天地泼墨啊。鲁老爷子在深夜深处鼓起了掌。
李亚当的咖啡剧
他将精英艺术掺杂到民间艺术中，搭货一样出售。
李亚当从小善于模仿，以一种我闻所未闻的方式，模仿街头那些形形色色的人物，他们可能是游手好闲的人、蔬果小贩或任何人。
奇怪的是，真到了参加校际文艺演出的时候，他总掉链子。排练的时候好着呢，一上台，他就朗诵忘词，唱歌跑调，跳舞摔跤。老师们气疯了，苦心排练两个月，原本还指望在市里拿个奖评个先进啥的，不消一分钟，所有工程就被他砸个稀巴烂。
被逐出文艺团队的李亚当，为了雪耻，坚决与舞台划清界限，终成学霸，考入了厦门大学金融专业，毕业时因了校花的爱而留在闽地，进金融界捧得金饭碗，做到四十岁的时候，已经是支行副行长的职位——忽然他就不干了。
干吗去了？开多栖工作室，卖咖啡演话剧去了。小伙伴们都惊呆了——李亚当不是从小就有舞台恐惧症吗？
“舞台底下一片漆黑，和观众分处两个空间，反而让我感到自在。”李亚当似乎要报当年的仇，寂寥而自嘲地说自己变勇敢了。
李亚当在厦门老城的华新路租下一栋老洋房，在三角梅和龙眼树的繁盛里，开始让人生起范儿。
工作室一层被改造成了迷你剧场，能容下四五十人的样子。二层分别是咖啡馆和烘焙间。咖啡馆四壁挂满了中外经典话剧和世界各大戏剧节的海报，以及大师们的肖像，彼得·布鲁克，巴尔巴，铃木忠志，谢克纳……
经过微信公众号推送和新媒体的专访，消息传了出去，很多人心怀好奇来看草台班子——陷在舒服的座椅里，身旁咫尺，“演员”的气息正生动地喷洒着；裙裾舞动，也许还会拂过观众的手臂。一个老青年忘了词；多数“演员”发声不过关，甚至还有闽南腔。最后，“演员”们额头渗着汗，手拉手向观众鞠躬，脸色欢欣而凝重——他们以为自己正站在严肃的大剧场里谢幕，事实上，一伸手就能碰着观众。
政治波谱、摇滚或爵士、莎士比亚的高雅对白、感官刺激、夫妻吵架、黄色笑话……一场场下来，人们发现李亚当的咖啡剧颇多即兴成分，通常是做实验，剧的内容和名字一样，可以归类为无主题。
人们找到乐趣了。李亚当身边的金融家们也觉得非常好玩。相熟的朋友都起了当演员的野心。还是自编自导的级别。大家开始做道具，舞美设计，服装设计，完全DIY。演的人，看的人，卧虎藏龙，各有高招。一时间，轰隆隆滚过华新路上空的，都是舞台上那些源自胸腔的轰鸣。
前几年，李亚当常去北京的798和宋庄，与实验剧的代表人物有间接交情，主动洗脑之后，才下了在咖啡馆里操持咖啡剧的决定。他的民主幻想是打破演员与观众的等级制度，将戏剧从具有权利色彩的舞台中解放出来，观众能够直接参与，让一切发生在咖啡桌的旁边。
很多时候，生活需要一些仪式感。现场真人。虚拟布景。舞台中心。节奏的控制力。顶光带来巨大而响亮的投影。演员成为构图中的一个内容，经过连续、不中断的表演，从而产生情绪连贯的磁场。
私聊
阿占：你为话剧提供了另一种可能性。
亚当：演戏，也是演自己。你不必往特别专业的技术上考虑，而是多参照一些精神元素。其实，在话剧的诞生地欧洲，随便哪条城市街道的一幢民居，都有可能成为话剧的舞台。有些先锋性质的话剧丝毫不受场地和演出时间的局限，演员和观众吃住在一起，一出戏可以演个把月。更有许多业余话剧团在酒吧、在咖啡厅、在广场、在里弄随时随地开幕，即兴编词儿，观众可有可无。
阿占：有人说你们在本质上跟广场舞大妈没什么区别，大妈们跳舞是没有成本的，你们却在折腾钱。
亚当：演员越是群众化，一切就越跟生活中发生的一样，观众也就越容易获得共鸣，得以发泄。从欲望的压抑到膨胀，从现代性背景下传统文化的遭遇到商品交换价值控制下的人格分裂，从一夜情迷到同志出柜……我就是想将精英艺术掺杂到民间艺术中，像搭货一样出售。
阿占：你折腾的钱都是前几年的高薪与专业理财所得？
亚当：我的主要投入是房租。人工不花钱，因为都是些想过戏剧瘾的人，服务生也都是厦大的师弟师妹，他们乐得到这里做社会实践。没人知道咖啡剧会不会有朝着商业利润真相冲刺的那一天。赚钱的事，总是好坏未卜。但至少，现在，有戏的夜晚，穿梭在台上台下，空气中弥漫着想象力的味道。足够了。
再写一本《天工开物》
他和她所体验的是一个最重要的必需品所产生的过程。
山风在每年的十一月到达，从未失约。
整个冬季，山风打着旋儿，发出动物的哀鸣，发出植物的尖唳，发出婴儿的啼哭。四面八方都是深深的混响。正午的太阳底下，山风之尖锐仿佛携带着暗器，它们的加速度飞行逆光可见，山上裸露的岩石皆被打磨出服从的圆弧。冬季一过，地上便留有很多被风吹倒的大树。
2017年，唐冠华和邢振的崂山实验生活已经步入了第六个年头，邢振仍然会梦到自己被大风吹走。因为干旱少雨，用水极为不便，夏天也好不到哪里去，除了老鼠，还有亚马逊丛林一般凶猛的蚊子。
唐冠华，每次说话都先从微笑开始，有着名校的儒雅，让人无法与他的那些叛逆背景联系在一起。他生于1989年，高中肄业后一边做平面设计，一边进行艺术创作，还在青岛美术馆对面开了一个叫做“馆子”的空间，供自己和死党玩音乐、做电影、聚会吹牛。
2009年，房租上涨，“馆子”难以为继，寻找一个新据点成了必须面对的问题，在和死党一次次的讨论过程中，“家园计划”有了雏形，唐冠华希望建立一个完全自给自足的生态社区，保证不依赖外界，这样住户就不必受大环境影响，裹挟于竞争系统，而是保有自我的时间与空间用以创作。他还给“家园计划”起了一个理想主义的英文名字，“Anotherland”——永远有另外一片土地，另外一种选择。
当时的邢振是个年薪不菲的证券分析师，正与唐冠华恋爱。别人觉得唐冠华的想法不靠谱，她却热烈地支持，甚至崇拜。两人经过不断地寻找和游说，2011年春天，终于在崂山南麓汉河村一处闲置的农家院里，启动了包括自耕自种的生活方式和艺术自由创作的“家园计划”。与此同时，邢振不顾父母的反对辞了职，与比她小五岁的唐冠华结婚，一起成为这个实验的小白鼠本身。
他们当时想用第一个五年做生活实验室，给出一个自给自足的家庭样本。严格的计划和自我要求是他们引人瞩目的地方，在完全达到自给自足状态前，所需物料资金都是来自志愿者的捐助。西方从20世纪50年代开始已经积累了大量自给自足技能，而唐冠华和邢振希望不拘泥于此，结合当地经验，在实际生活中寻找并学会制作那些真正的生活必需品。
农家院有300平方米大小，外加一个30多平方米坍塌的石头房子，修缮墙面、地面平整、修复屋顶渗漏是首先面临的问题。
单就用什么泥糊墙的问题都要反复试验，寸步难行。“虽然网络上关于自给自足生活的资料不少，但有很多相互矛盾的地方，光三合土的配方就千奇百怪，我几乎每种都实验了一下，结果还是只能放弃。”
传说中的土、糯米、石灰甚至牛血合成的配土，古时被用来筑长城、修古墓，雷管都炸不开。唐冠华为此还专门提着桶跑到阿訇那里去借牛血，结果被赶出清真寺。“他们坚持牛血必须流回大地。”
万不得已，还是就地取材的土灰解决了这个难题。随后，唐冠华又在石头房子的基础上，与志愿者一起进行了二层搭建，整日暴露于户外作业，夏天结束的时候，他已经变得黝黑。
但闲置已久的农家院可以住人了。床是用棕榈叶子做的，蚊帐是邢振手缝的，夫妇二人有了一个像模像样的主卧。唐冠华在翻阅了大量资料之后又设计建造了旱厕——是一个分集式的便桶，用草木灰或者木屑去覆盖，没有什么异味，最后这些都可以作为肥料，等于是一个堆肥厕所。
唐冠华在学习了一些基本的电学原理后，与志愿者合作了一个脚踏式发电的自行车。这个用自行车改装的发电设备，主要依靠自行车链条带动皮带轮去驱动一个发电机，可以发电，用来照明，也可以安装电瓶和蓄电池，把电储存在里面。
脚踏式发电机能带动一个电灯泡、一个笔记本电脑、一个电风扇同时运行。唐冠华又根据这个原理设计了洗衣机，通过电的机械与脸盆组合，它就可以调节快慢，还有正转反转——对唐冠华来说，这是个很得意的作品，但对邢振来说非常不实用，因为转速太快，噪音也超大。
在经历了第一次山风与寒冷干旱之后，又迎来了第二个夏天。房子经过N次修整，越来越像一个田园梦境，通过自媒体传播，更多的志愿者慕名而至。唐冠华与邢振边实验边总结“适应自然科技新变化”的自给自足手册，包罗自产食物、缝制衣物、打造家具、处理废物、收集和储存能源，等等。
“家园计划主要是为从事当代艺术、音乐、绘画、写作的人及科学工作者提供一个无经济压力的自由空间，他们可以根据预约入住‘家园计划’在崂山汉河自给自足的实验基地。现在看来，这个计划要产生阶段性成果，估计还需要五到十年的时间。”
家园计划是在探讨中萌生的，通过不同观点的交叉而渐渐丰满。唐冠华邢振的大部分生活即是工作本身——只要生活需要的，就通过自给自足的方式去创作去完成。完成一项，记录一项。包括观点总结阐述、影像与文字记录、线上线下推广传播、合作伙伴和资金的招募、更新微信公众号与网站、寻找相关文献，组织文献翻译等等。